Один и тот же сюжет — путешественник и белая лиса на рассвете — можно показать плоской иллюстрацией или почти как фото. Японский гайд раскладывает этот переход на пять ступеней: удобно, когда нужно добавить объёма, но не хочется внезапно получить фотореализм. Кстати, автор сразу оговаривает: это его схема для промптов, а не общий стандарт и не измерение реалистичности.
Что менять: на первой ступени — плоские цвета и чёткие контуры; на второй — линии остаются, но появляются жёсткие тени в духе cel shading. Третья — стилизованный 3D-персонаж с мягкими тенями и без нарисованного контура. На четвёртой пропорции и материалы становятся реалистичнее, как в кинематографичной CGI-сцене. Пятая — фотообраз с естественными пропорциями, светом и небольшими цветовыми вариациями. Большие глаза и объём, напоминает автор, вполне уживаются в одной картинке.
Рабочий приём — не менять всё сразу. Сохранить позу, композицию и сюжет, а в промпте отдельно указать, что именно сдвинуть: например, убрать контур, смягчить границы теней и показать объём щёк и волос светом. Если образ уходит в реализм слишком резко, стоит уточнить: оставить стилизацию и не переходить к фото. Думаю, это полезнее, чем просить «реализм на 60%»: цифра сама по себе не объясняет модели, что менять.
Для сравнения автор сделал варианты напрямую из общего исходного описания, а не превращал одну картинку в следующую — так меньше риск потерять лицо и сюжет по дороге. Но изображения не совпадают пиксель в пиксель, а результаты зависят от модели. И ещё: 3D-стиль здесь означает вид одной картинки, не готовую вращаемую модель; даже «фото» в примерах сгенерировано ИИ. Последнюю ступень не обязательно выбирать — достаточно остановиться на тех линиях, тенях и свете, которые нужны.
Источникnote #画像生成AI
